2月4日、5日晚，北京国家大剧院歌剧厅掌声如潮，由呼和浩特市文化旅游投资集团、北京有点逸思文化传媒出品的《唐诗逸舞》第二季—舞蹈剧场《如见》如期与观众见面。用一场极具诗意、创新、唯美的形式拉开了2023年《唐诗逸舞》第二季全国巡演的序幕。下一站，2月17日、18日广州见。

——人生舞台，看见自己

舞蹈剧场《如见》以呼和浩特这座现代化城市的开放包容为底色，打破地域文化的局限，不囿于一时一事、一人一物、一局一域，以广阔的视野、独特的眼光、深邃的思想为创作初衷，探索现当代舞创作的全新境界，塑造国际视野的文化品牌。人生舞台，看见自己，该剧追求“千帆过境，向心而行”的人生状态，宏大主题与微观叙事、碎片化表达相结合，让每个人在不同的片段中看到自己的影子，从而对自己有审视、对人生有思考。创作舞蹈剧场《如见》这样一部精神高度、文化内涵与艺术价值相统一的文艺作品，关系到创作的立场、境界、格局与品质，需要呼应时代、强化对话意识，跨越地域是必由之路，因此宏大的格局、广阔的视野、包容的气度成为这部剧目的创作初衷和基调。

——创新的表达，艺术的探索

这是一次形式上的全新表达——舞蹈剧场。舞蹈剧场《如见》摒弃了传统意义上的美学，极简的舞美元素、诗意的创作手法、现代的舞蹈语汇、灵动的肢体语言是该剧对舞蹈表现形式的创新探索。舞蹈剧场发展到今天，在剧场的空间内，所有的一切都是可以被接受的，全剧并未讲述一个连贯的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法将极致的浪漫幻想、乌托邦式的美好、自我审视的思考、冷漠孤寂的迷惘、前行路上的奋进、互相扶持的温暖等碎片化的场景通过主人公的出现串联在一起，在时间的长河中里，在现实的淬炼中，对人以及人性、人类情感进行挖掘，进而表达一个完整的主题。

——实力主创、强势再登

舞蹈剧场《如见》是呼和浩特市文化旅游投资集团继2013年舞剧《马可•波罗传奇》后，再登国家大剧院的又一力作。舞蹈剧场《如见》主创团队在国内外具有重要影响，特邀中国舞蹈家协会冯双白主席担任艺术指导，中国歌剧舞剧院首席青年舞蹈家唐诗逸、优秀青年导演郑子豪担任总导演，钢琴家、作曲家、环球音乐签约艺术家薛汀哲作曲，中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计，中央民族歌舞团首席灯光设计师刘宁担任灯光设计，中国国家话剧院、国内顶尖多媒体设计师胡天骥担任多媒体设计，知名舞台服装设计师德晶担任服装设计，舞蹈艺术家杨丽萍个人及舞剧御用化妆造型、云南民族大学特聘化妆造型讲师VC（刘超）担任造型设计，呼和浩特市文化旅游投资集团歌剧舞剧院青年舞蹈家白洋、张羽琪、邢慧敏主演并搭建强大演出团队。

篇章索引：

 作为一部凝聚了主创团队和众多文艺工作者智慧与心血的现代舞蹈作品，舞蹈剧场《如见》由《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章组成。它告别了传统舞剧价值观的输出，把生活中的所见所思融入作品当中，在润物无声中讨论“人生”话题，表达人生的不同阶段、不同层次，将观众的情感自然而然代入其中，不同年龄、不同经历的观众将产生不同的观看感受和人生思考，并在观演过程中找到自己的影子和思想的契合点。

第一篇章《诗意地栖居》，运用舞蹈与各类视觉艺术交融的方式，编织出一个浪漫梦幻的诗意栖居之所，青山日出、绿水环绕、莹莹蓝天、汩汩草浪，是广阔天地之下是对美好生活的希冀，以一种诗意的生活方式让人获得内心的满足和恬静。

第二篇章《前行的生活》，镜面的设计是舞者在梦境与现实中交替穿梭，是前行中不断完善自我认知、实现自我救赎的过程。道具梯子，是生活在当下年轻人前行奋进的道路，在更广的维度上向上的梯与前行的路是一致的。双人舞的设计则打破常规，侧重呈现相互扶持的状态，采用留白的手法给予观众对各种情愫的想象空间。第二篇章通过虚实结合，呈现真实的人生状态，你，是否看到了自己。

第三篇章《时光中回望》，反光镜面从照见舞者到面对观众，通过角度变化、光影流转，表达每个人在面对生活时反观自己，在面临选择时遵从自己内心的想法，这一篇章把思考的意义留给观众，感受吾生之须臾，刹那皆永恒的人生状态。

《如见》是内蒙古呼和浩特市艺术作品领域的全新突破和创新表达，采用现代时尚的舞美元素和诗意的创作手法，将当下世人千姿百态的生活、令人触动的瞬间，以当代的肢体表达方式呈现在观众面前。作品中每个篇章都有内蒙古地方舞蹈元素的创造性转化和创新性表达，或草原或故乡或青山白云的缩影，极具创意的舞台呈现给予观众以无限想象空间。